Christie Lenée se aventura no mundo da guitarra elétrica

Nov 02, 2023

A maioria das partes de guitarra de Christie Lenée para Coming Alive foram gravadas em uma cabana isolada onde ela estava hospedada em Lake Lure, na Carolina do Norte.

A talentosa guitarrista acústica de fingerstyle mergulha em um território mais elétrico, mostrando sua versatilidade e uma nova visão para seu som no álbum Coming Alive.

Durante a pandemia de Covid, os músicos muitas vezes responderam à crise voltando-se para dentro e diminuindo a escala. Por exemplo, Matthew Stevens, guitarrista do Esperanza Spalding, fez o álbum Pittsburgh em um Martin 00-17 dos anos 1950 sem overdubs. O renomado pianista Brad Mehldau, escondido em Amsterdã, ofereceu Suite: April 2020, uma coleção de peças solo curtas e intimistas. E Christie Lenée, premiada violonista e cantora e compositora, fez um balanço de sua jornada artística em uma cabana em Lake Lure, perto de sua casa em Asheville, Carolina do Norte. Mas os resultados não foram o que você poderia esperar.

Gradualmente, o material para o último lançamento de Lenée, Coming Alive, entrou em foco. É a antítese de um álbum solo de guitarra. Como uma das músicas mais voltadas para o rock, elétricas e hinos de sua carreira até hoje, apresenta o estimado baixista de Nashville, Adam Nitti, e o baterista do Steely Dan, Keith Carlock, na seção rítmica, e Charlie Lowell, da banda cristã de rock alternativo Jars of Clay. no órgão e teclados. Lenée fez questão de posar com sua recém-adquirida Fender Strat para a capa do álbum.

"Em torno da cabana", ela diz, "havia um tipo de silêncio que eu nunca tinha ouvido em toda a minha vida - sem aviões ou carros, nada. No começo, pensei que poderia enlouquecer. Eu estava refletindo sobre ser neste pequeno lugar neste mundo enorme, e quase comecei a falar mais alto de certa forma. Eu aumentava meu violão, começava a cantar quando cantava, tocava minha bateria eletrônica o tempo todo. Na floresta há uma frequência Eu descobri, e minha escrita e canto mudaram. Minha voz interior foi capaz de ficar um pouco mais alta. Eu me senti amplificado."

Vale ressaltar que Lenée não ficou mais barulhenta da noite para o dia, nem essa direção foi pura e simplesmente resultado da quarentena. Ela se aventurou em um som maior, mais pop, mais elétrico e vocal em seu álbum de 2016, Stay, e mais atrás em seu EP Give and Take In, em contraste com sua joia instrumental totalmente acústica de 2014, Chasing Infinity. Pode-se chamar Stay de um álbum de transição, com Lenée arrasando sem desculpas em "Journey of My Own", mas reservando espaço para peças acústicas cintilantes como "Sunset Rebirth" e "Soaring over Glacier Bay". Give and Take In, da mesma forma, não tem medo de rock, mas fecha com um showstopper acústico solo, "Evolution" - um bom exemplo da técnica de toque híbrido com a qual Lenée se tornou famosa depois de vencer o International Fingerstyle Guitar Championship em 2017. uma tomada mais brilhante de "Evolution" aparece em Chasing Infinity.)

Em Coming Alive, Lenée queria mudar um pouco sua reputação como violonista trazendo mais guitarra elétrica para a mixagem.

Lenée não é, obviamente, a primeira a ser reconhecida por seu talento como sapateadora. Michael Hedges e Stanley Jordan, de maneiras muito diferentes, fizeram muito para popularizar o estilo nos anos 80. E então, há Eddie Van Halen. Você pode ver o método de Lenée em ação em "Song for Michael Pukac", sua inscrição vencedora da competição, onde ela se move perfeitamente entre o estilo de dedo padrão e uma abordagem percussiva de duas mãos no pescoço, mantendo notas e padrões de baixo da mão direita enquanto martela e puxando linhas melódicas da mão esquerda e contraponto. Para garantir, ela usa looping ao vivo para sustentar as partes enquanto mantém o tempo com o stomp box e o foot pandeiro.

Esta ainda é uma norma na performance solo ao vivo, e Lenée não a abandonou. É uma linguagem que se presta não apenas a originais como a valsa sonhadora "Sterling Highway", mas também a feitos interpretativos como seu medley dos Beatles, que apresenta "While My Guitar Gently Weeps", "Eleanor Rigby" e "Yesterday", todos entrelaçados juntos em um todo ritmicamente convincente e semelhante a uma história.